Être magazine

M.M.B. Je suis très pudique par rapport aux sources de cette violence dans ma vie. Par contre, je peux vous dire que mon père était boucher et que, enfant, j’ai vécu à la campagne. Je viens d’une autre culture, une culture sans psychologie, une culture où se mêlent étrangement conservatisme, étroitesse d’esprit et grandeur d’âme. Ça explique déjà un peu mon univers. Mais je laisse les détails de ma vie à mes biographes (rires).

M.M.B. La campagne est un espace dramatique fascinant. Aujourd’hui, pour nous, gens de la ville, ça ressemble à une jungle. C’est loin de l’image bucolique que l’on s’en fait souvent. Et ce monde devient désertique avec le déplacement constant de la jeunesse vers les grands centres.

Il ne faut pas non plus oublier que je fais du théâtre, pas du cinéma ou du documentaire.. Ce qui m’intéresse, c’est la dimension métaphorique, très présente à la campagne. Dans le vide des champs, j’arrive à retrouver une scène, un vide que je n’ai pas en ville. Ça donne des codes, des repères théâtraux très francs.

M.M.B. Il me semble ne pas y avoir de meilleur endroit pour mettre en scène l’homosexualité. Je me souviens d’être allé à un mariage, il y a quelques années, dans mon village natal. Un des habitants est venu me voir, humblement, pour me dire : « On est fiers que tu sois passé par-dessus ton handicap et que tu aies quand même réussi. Mon oncle a le même handicap que toi, et lui, il ne s’en est pas sorti. » Il y avait ma cousine qui ne pouvait pas s’empêcher de rigoler en l’entendant sans cesse répéter « handicap ». Moi-même, j’avais du mal à contenir mon fou rire. Il n’en reste pas moins que pour cet homme, sa confidence était une grande marque de respect.

Elle est aussi très révélatrice de l’homosexualité à la campagne. Beaucoup de gais sont ostracisés s’ils ne sont pas parfaits : de parfaits fils loyaux qui réussissent, des amants parfaits, des hommes parfaits qui n’ont pas l’air efféminé. C’est une pression qui crée parfois des monstres. Ce genre de réalité ne se retrouve pas de la même façon en ville. C’est bien plus difficile d’être homosexuel à la campagne. Et ce n’est pas seulement lié à la présence de la religion, c’est fondamental dans la nature de ces gens, dans la manière dont ils vivent en société.

M.M.B. Quand j’ai écrit Les Feluettes, je voulais écrire une histoire qui ne m’avait jamais été racontée. Dans Tom à la ferme, j’essaie plutôt de voir où nous en sommes dans le discours amoureux entre hommes. Si je défends l’homosexualité, c’est que je veux la représenter avec le plus d’intégrité possible, sans parti pris. Je suis absolument pour l’avancement des droits des gais, j’ai d’ailleurs été porte-parole de GRIS Montréal, je me suis impliqué dans cette cause. Dans ma dernière pièce, je traite d’homophobie, mais je n’en fais pas un procès. Elle fait partie du récit parce qu’elle est inhérente à la réalité régionale.

C’est aussi ma façon de traiter l’homosexualité. Je n’ai pas envie de m’effacer dans la masse en ressemblant à n’importe quel couple hétérosexuel. J’aime bien nos particularismes. On existe, on est partie prenante de la société et je pense que nos différences sont des richesses. Comme gai, c’est important de quitter les apparences et de s’interroger sur notre manière d’aimer, sans penser de façon édulcorée qu’on est comme tout le monde. Il y a quelque chose de particulier, de singulier, dans le fait d’être homosexuel, il y a une dimension masculine ou féminine des choses que les hétérosexuels ne connaissent pas. Ce n’est pas pareil. J’aime m’interroger là-dessus et représenter l’amour gai d’une façon peu explorée.

M.M.B. Oui, j’y crois profondément, c’est pourquoi je me suis tant impliqué. Nous traversons en ce moment une période vraiment triste politiquement, mais il y a une différence entre le geste politique et la politique partisane. Et je m’en voudrais de ne pas être intègre sur ma façon de représenter les homosexuels. Pour ça, il est d’une importance capitale de montrer les travers sombres ou lumineux sans prendre parti.

M.M.B. La langue est une chose tellement importante. Le théâtre québécois est influencé par le théâtre anglo-saxon dans sa reproduction de l’oralité. Nous avons la chance d’avoir des auteurs comme Serge Boucher et Michel Tremblay, qui font un véritable travail sur la langue, une langue proche de la rue.

Malheureusement, on assiste aujourd’hui à l’arrivée d’une nouvelle génération où le français est massacré (je l’appelle l’accent de Laval). Leur langue a pour particularité d’avoir un vocabulaire limité et d’être prononcée avec des sonorités anglaises. On l’entend beaucoup chez les jeunes. Cette langue appauvrie se retrouve aussi souvent chez les nouveaux dramaturges et les romanciers.

M.M.B. Oui, c’est un gros projet avec les studios d’Ingmar Bergman. C’est Sarah Polley qui tiendra le rôle de cette reine saphique. J’ai écrit le scénario en français. Ensuite, il a été traduit par ma collaboratrice de longue date, Linda Gaboriau. Le personnage de Christine de Suède est fascinant et très complexe. Elle avait seulement 18 ans quand elle est devenue reine de Suède. Elle a abdiqué dix ans plus tard pour se convertir au catholicisme. C’était une fine stratège, mais elle avait un handicap, elle souffrait d’une luxation à l’épaule. Elle était lesbienne, elle s’habillait en homme, on l’appelait même « Madame le Roi ». C’était une pacificatrice qui a fait avancer la Suède par le développement des arts.

Ce qui m’intéresse chez elle, c’est son côté très vulgaire. Elle jure, elle crache. À cause de sa conversion, c’est une des trois femmes enterrées au Vatican. Sa tombe est juste à côté de celle de Jean-Paul II ! En 1967, le Vatican a fait ouvrir sa tombe pour vérifier si elle n’était pas hermaphrodite… La chose aurait rassuré l’Église, puisque cela aurait expliqué son amour des femmes. Malheureusement pour le Vatican, ils ont constaté qu’elle était de sexe féminin !

Crédits photo (de gauche à droite: Alexandre Landry, Éric Bruneau, Michel Marc Bouchard): Damian Siqueiros