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S’inspirant des tabous de l’homosexualité qu’ont générés jusqu’ici les générations passées de diverses cultures et époques, Louis Cummins, historien passionné de l’art depuis son adolescence, divulgue avec l’exposition « Paragraphe 175 » une partie de ses réflexions. Dans cette exposition présentée au Musée d’art contemporain de Baie-St-Paul jusqu’au 3 juin, le régime nazi avec ses actes atroces, barbares et racistes, se retrouve au centre du propos.

La Guilde canadienne des métiers d’art célèbre jusqu’au 2 juin le 40e anniversaire de la première exposition des œuvres du studio de tissage de Pangnirtunh. Avec une trentaine de tapisseries fabriquées par des artistes inuits, la Guilde souligne quatre décennies d’un art collaboratif dans son essence.

Du 9 au 12 mai, « Trans Egeria » est présentée pour la première fois en Amérique du Nord à la galerie Nowhere de la rue Amherst, avant de se rendre à Québec. Créée en France, l’exposition photo a été remaniée afin de prendre les traits d’une présentation accessible, ne cherchant pas la provocation. Une série de portraits rend hommage à une vingtaine de personnalités trans d’ici et d’ailleurs, soulignant leur apport à la société.

Dès mercredi et pendant un mois, la commissaire Nicole Gingras invite le public à participer à la Manifestation internationale d’arts de Québec, communément surnommée la Manif d’Arts. Cette sixième édition de la biennale s’articule autour d’un thème aussi riche que mystérieux : la machine.

Zéphyr lieu d’art présente, jusqu’au 19 mai à Montréal, l’exposition Paysages urbains de la peintre Danièle DeBlois. Utilisant plusieurs matériaux pour représenter les différents lieux choisis, l’artiste donne à voir un autre visage de la ville, avec des toiles qui fusionnent le passé et le présent de la métropole.

« Est-ce que le Christ aurait été gai » s’il avait vécu au XXIème siècle ? Telle est la question qui a inspiré l’exposition d’une galerie de Neuchâtel, en Suisse. De quoi faire des mécontents et s’assurer des visiteurs intrigués

Un peu d’art dans le Village montréalais ne fera jamais de mal, d’autant plus quand il s’agit d’un genre peu connu : le body painting. Ainsi un ancien établissement pour bears a été transformé en bar créatif, où l’on peut prendre une bière, des cours de maquillage ou d’effets spéciaux.

Dès l’entrée en scène de la musicienne Jackie Gallant et du danseur Elinor Fueter, tels des personnages rigides dans une pièce de Michel Tremblay, jusqu’aux séquences incroyablement sexy en sous-vêtements, avec une musique et une lumière brillamment utilisées, George Stamos se surpasse. En clair : Husk (8-10 février) est un must !

Danseur, yogi et ancien « New York party boy », le Néo-Écossais George Stamos s’apprête à vivre le « retour de Saturne » en 2012. Avec trois productions différentes (Liklik Pik à Toronto, Illegal Tender à Regina et enfin Husk à Montréal,) présentées dans trois provinces d’ici la mi-février, nous pourrions dire qu’il vit, en quelque sorte, une renaissance personnelle.

La photographe Valerie Simmons expose jusqu’au 25 janvier à la Galerie Dentaire (dans le Village montréalais) deux séries de clichés mettant en vedette le danseur soliste et chorégraphe José Navas. L’une d’elles, inédite, Personae, présente l’interprétation par l’artiste de la dernière création de José Navas.